Dossier
DOI: 10.26807/cav.v11i21.679
Premisas para aproximarse a la obra
artística desde una ontología orientada a objetos. Apuntes y aproximaciones
Premises for
approaching artistic work from an object-oriented ontology.
Note and approximations
Biografía
del autor
Leobardo Armando Ceja
Bravo (Morelia, Michoacán, México, 1975). Doctor
en Desarrollo y Docencia del Diseño. Es miembro del Sistema Nacional de
Investigadores (SNI) nivel: I. Pertenece a la Red de Investigadores en Diseño
Universidad de Palermo, Argentina (2021-2025); miembro del Laboratorio de
Investigación de la Comunicación (LINC), espacio de trabajo multidisciplinario
que integra docentes de Arte y Producción Cinematográfica, Ciencias de la
Comunicación y Diseño Gráfico y al Padrón de Investigadoras e Investigadores de
Michoacán (2023-2026). Ha participado como evaluador y dictaminador en eventos
académicos y de investigación. Cuenta con cinco libros, artículos y capítulos
de libros. Imparte asignaturas en la ENES Morelia en la Licenciatura en Arte y
Diseño.
Espacios Facilitadores y
Experiencias en contextos humanos es la línea de investigación que ha trabajado
desde el 2016 a la fecha, cuyo objetivo es indagar sobre las formas de
interacción de las personas con lo configurado, buscando así encontrar propuestas
para un buen vivir.
Código de
identificación ORCID: 0000-0001-5766-2660
Resumen
El
presente trabajo revisa algunos conceptos propios de la Ontología Orientada a
Objetos (Harman, 2016a, 2016b 2019, 2021; Morton, 2023). Para tal propósito se
realizó una revisión de conceptos y se identificaron 5 premisas las cuales cumplen
el objetivo de orientar la reflexión, esperando que de esta forma se pueda contribuir
al conocimiento, desde una apertura conceptual que implica asumir que existen
múltiples formas de conocimiento y de la manera de aprehender al objeto
artístico. Ello requiere la puesta en sintonía de las personas y los objetos,
asumiendo que éstos se encuentran en medio de un continuum del cual se es partícipe en la medida en que se manifiestan
por alguna de sus cualidades u elementos constitutivos, permitiéndole a las
personas aproximarse a los objetos artísticos, esto supone el reconocimiento de
maneras no convencionales de aproximación y aprehensión del objeto artístico,
entendido como un proceso desde el enfoque filosófico propuesto.
Palabras clave: ontología;
objetos; epistemología; conocimiento;
experiencia; reflexión.
Abstract
This paper reviews some concepts from Object Oriented Ontology (Harman,
2016 a, 2016 b, 2019, 2021; Morton, 2023), For this purpose, a review of
concepts was carried out and 5 premises were identified that fulfill the objectives
of guiding reflection, hoping that in this way we can contribute to knowledge,
from a conceptual openness that implies assuming that there are multiple forms
of knowledge and ways of apprehending the artistic object. This requires tuning
people and objects, assuming that they are in the middle of a continuun in
which one participates to the extent that they manifest themselves by some of
their qualities or constitutive elements, allowing people to approach artistic
objects, this supposes the recognition of unconventional ways of approaching
and apprehending the artistic object, understood as a process from the proposed
philosophical approach.
Keywords: ontology; objects; epistemology; knowledge;
experience; reflection.
Introducción
“El arte es importante
para entender nuestra relación con los seres no humanos, para aprehender el
sentido ontológico orientado al objeto de nuestra existencia”.
Timothy Morton (2023,
p. 58).
La
necesidad de entender la multiplicidad de fenómenos que han rodeado al ser
humano ha sido una de las preocupaciones
a través del tiempo. Gracias a esta necesidad el mundo exterior se torna
sentido y se transforma en intención. En esta búsqueda de sentido, el ser humano se a enfrentado a una
multiplicidad de circunstancias tanto materiales como de otra índole dado como
resultado una diversidad de formas de socialización.
Lo que es un hecho innegable es la implicación humana de
articular diversos saberes, provenientes de diversas tradiciones en cuyos
alcances y afectos es posible reparar en ellos. De igual forma no es difícil
poder argumentar que se “requiere energía para producir, exhibir, hacer
circular, almacena y procesar datos y, por extensión imágenes” (Steyerl, 2025, p. 132) y por lo tanto se precisan de otras
formas de aproximación a la realidad y la mediación que ejercen las personas a
través de diversos objetos conformados. En el presente trabajo, particularmente
es de interés aproximarse a otras discursividades considerando enfoques que
tradicionalmente no se han constituido como los habituales para aproximarse a
objetos artísticos y diversas implicaciones resultantes.
Un elemento importante para tener presente desde la Ontología
Orientada a Objetos (OOO) es la influencia que el exterior ejerce mediante su amplia gana de estímulos
todos ellos de naturaleza distinta misma que afecta e influencia a las
personas. Esta influencia de inicio requiere el reconocimiento de la existencia
de los objetos cuya mera existencia no depende directamente de la exploración
de las personas, ellos existen, aunque las personas no reparen ellas, lo que se
busca establecer de inicio es que todo objeto comporta su autonomía en relación
con las personas, ya que el objeto existe sin la puesta en marcha del sentido
que las personas les confieren a dichos objetos.
Evidentemente la existencia de un tipo de objetos
particulares como los diseñados o artísticos han requerido la influencia de lo
humano para conformarlos, pero una vez que un tercero existe, el objeto en
cuestión no necesariamente es portador de sentido para la persona que lo
observa por primera vez. El objeto en tanto entidad sin sentido corre el riesgo de no vincularse con la
persona a través de la significación que esta le puede dar. Si esto ocurriera
no existiría ninguna tensión imperante entre la persona y las propiedades
constitutivas del objeto (a través de las posibles tensiones que se pueden
establecer entre persona y objeto). El presente trabajo busca sustentarse bajo
5 premisas, que permiten emplazar
una aproximación al objeto denominado artístico desde la postura de la
Ontología Orientada a Objetos (OOO).
Sobre las premisas
Algunas
de las premisas en las que se sustenta el presente trabajo corresponden a
algunos planteamientos propios de la (OOO) en la cual se establece que: todo lo
no existente, tenga un componente material o sea intangible como lo son las
ideas existen y como tal
su existencia excede los alcances humanos para abarcarlo en su totalidad, por
lo que siempre se estará aproximando al objeto. Segundo: las personas también son consideradas
como objeto, pero es preciso entender que no se hace en términos de cosificación
sino como parte de la tipología
de entidades existentes. La relación que cada persona establece con los
objetos, sean estos del tipo que sean se da a través de un cierto tipo de
implicación. Por tanto, estar implicado con los objetos permite establecer
aspectos que lo conforman asumiendo al mismo tiempo que existen otras
características que se escapan, por lo que los objetos están presentes, pero no
del todo, no en su totalidad.
1.
Las cosas son lo que son, pero no lo que parecen
Tradicionalmente se han utilizado distintos criterios
para clasificar o catalogar aquello que reconocemos y nos circunda, ello puede
ser por la mera necesidad de organizar, clasificar y ordenar sobre aquello a lo
que se alude, pero si se atiende con mínima atención a esta primer
premisa, se deberá de tener presente que desde
la perspectiva de la (OOO): “Las cosas son exactamente lo que son,
pero nunca lo que parecen, lo que significa que son virtualmente
indistinguibles de los seres a los que llamamos personas.” (Morton, 2023, p. 76), afirmar que se está en
interrelación con las diversas existencias, debería, de inicio, permitir formas
distintas a las habituales sobre cómo interpretamos los objetos, y se dejaría de lado la clasificación
de estos posicionándolos en los mismos términos, más no en los mismos
sentidos o interpretaciones.
Desde el puto de vista de la (OOO) no existe una diferencia
entre un objeto u otro. Por tanto, no hay nada particularmente distinto entre
una obra artística y una persona, planta
o piedra, por ejemplo. Lo que hace diferente a un objeto de otro es el
tipo de juicios (implicaciones) que se hacen sobre una cosa y otra. Este tipo de relación enmarca el
tipo de aspecto al que se hace referencia y ello al mismo tiempo, muestra el
tipo de relación que designa la
persona y ello pone al descubierto desde dónde busca relacionarse con el
objeto.
Los aspectos constitutivos de un objeto particular como lo es en el caso de una obra artística
muestran qué aspectos se identifican de ésta, dejando en claro que lo que se
refiera a ella no se agota ahí, simplemente muestra aspectos de ésta, pero no
su totalidad. La obra artística existe y existirá independientemente de que la
persona repare en ella y sea capaz de referirse a ésta por cualquiera de sus
formas y aspectos constitutivos.
La conformación de la obra artística es producto de la suma
y acoplamiento de diversos materiales, todos ellos de naturaleza distinta.
Decir que la obra es la suma de sus partes, no es exagerado, y también es
cierto, que esta afirmación poco se utiliza en el ámbito artístico para
aproximarse a la obra. Lo cierto es que, si buscamos realizar conjeturas para
entender y explicar de mejor forma la obra artística, pensarla en términos de
sus partes puede arrojar información valiosa. La obra está constituida de los
elementos que la conforman, pero no necesariamente su apariencia debe concordar
con ello, las piezas como el Balloo Dog
(blue) de 2021 o Puppy
(1992) del artista Jeff Koons (York, Pensilvania, 1955), son solo un ejemplo de
los múltiples que podemos encontrar.
La
materia de la que está conformada la obra no corresponde con lo que se percibe
a primera vista de ella. No se trata de una ilusión o una falta de perspectiva, es algo más profundo y
perturbador, que muchas veces puede causar fascinación la cual se transformaría
posteriormente en estupor. Ello es así porque se está sufriendo un efecto de
traslado de la percepción a la comprensión primera de lo que sucede con la obra
en cuestión, porque está claro que eso no ocurre con todas las obras, sino solo
con algunas.
Atender el llamado de
ciertas obras puede producir una sensación inicial de armonía extendida la cual
podrá transformarse en asombro o un poco de sorpresa para detonar en
extrañamiento e imposibilidad lógica. Pensar, por ejemplo, en una mesa chapada
en madera, cuyos extremos son redondeados, y que cada uno de los soportes están
finamente tallados generando formas con curvaturas distintas. Todo en su
conjunto se precisa sobrio, armónico y transmite una sensación de serenidad,
hasta el momento en el que uno repara en el hecho de que estamos hablando de
una mesa de madera con una medida de 77 x 430 x 112 cm., ¿qué significa esto?
De inicio que, precisamente la armonía que produce observar esta obra de la
artista Valeska Soares (Belo Horizonte, 1957) provoca en quien observa, las gustosas
formas y composición que se percibe de la pieza en cuestión, posteriormente es
posible reparar en la necesidad de 14 soportes verticales ubicándose cuatro a
los costados y el resto en la parte central con un desfase entre unos y otros
lo que provoca en su vista frontal un rito inusual, es decir, no simétrico de
dichos soportes. Es justamente por este hecho, lo que produce una
desincronización entre lo que la obra comunica y lo que de inicio se percibe,
transformándose en esta noción de extrañamiento e incoherencia lógica.
2.
Nada es aprehensible de inmediato en su totalidad
Los
objetos artísticos constituyen una categoría particular, por medio de la cual
se reflexiona, cuestiona, se observa la más amplia variedad de condiciones y
situaciones. Al implicarse con los objetos artísticos es posible pasar del
asombro a otros estados más reflexivos. Y lo que sucedió en un primer instante
podrá cambiar con el paso del tiempo, lo que
demuestra que aproximarse a los objetos artísticos estará transformándose en la
medida en que pasamos tiempo ante él. En muchas ocasiones, la relación que se
establece con el objeto artístico se orienta en aspectos concretos y puntuales
de los mismos, en otras ocasiones percibimos como si algunos aspectos se presentaran de manera
lenta, misteriosa y poco clara. Tal vez en eso consiste ir entendiendo el
lenguaje propio de la obra artística.
Una vez que el estímulo que
es propio de la obra artística se identifica y decidimos apreciarla, logramos
estar ante ella, pero no de su totalidad. Otra forma de poder explicar esto,
podría ser si se recuerda la experiencia vivida, al momento de apreciar una
escultura, pero el hecho no es privativo de la escultura, en lo que se busca
hacer énfasis es en el acto que apreciar una escultura, por ejemplo, que se
requiere establecer una distancia ante la obra y desplazarse alrededor de ella,
lo que se percibe de la misma son solo aspectos constitutivos, pero no su
totalidad.
Esta imposibilidad de
percibir los objetos en su totalidad es una muestra fehaciente de que algo
relacionado con el objeto se escapa y que al mismo tiempo se relaciona con
nuestra percepción y ubicación. No se muestra ante nosotros, pero lo que
subyace a esta imposibilidad totalizadora es la manera en cómo se asume esta
circunstancia, puesto que la actitud de “Apreciar
significa que simplemente admiro algo, con independencia de cuál sea mi marco
referencial” (Morton, 2023, p. 87) y ello supone ya de sí, una forma diferente
de aproximación a la obra.
Las personas de manera
natural buscan entender el mundo que les rodea. De esta forma transitan por el
mundo buscando establecer formas de sentido en relación con la serie de
estímulos que les rodean. Este ejercicio, permanente y necesario, implica que
las personas presten atención, pero también con el tipo estímulos imperantes y
lo que de ellos detonan como son los tipos de pensamientos, ideas, acciones o
recuerdos.
Es importante insistir que desde una (OOO)
conceptualmente no existe diferencia entre una cosa y otra, pero para los fines
de reflexión dentro del presente trabajo, pongámosle la etiqueta de obra de
arte a ese cierto objeto al que se hace referencia y del cual requiere de la
atención y de la percepción, así como de ese proceso de vinculación al que se
ha referido como implicarse.
El objeto obra de arte se
encuentra ajeno a la propia persona y lo que ésta pueda establecer sobre la
obra, requiere de una forma de relacionarse, se precisa de cierta atención y
percepción puesto en el objeto. Cuál puede ser un primer acercamiento; la
identificación de ciertas cualidades constitutivas del objeto es suficiente
para dar cuenta de él, pero no se accede a toda la dimensión de lo que el
objeto es. Reparar, por tanto, en la existencia-presencia del objeto artístico obedece
a la identificación de algunos elementos constitutivos que lo conforman, pero a
lo que se alude no es a la propia obra sino cualidades materiales o sensoriales
de la misma, pero no la obra en sí.
3. Se accede a las cosas de
múltiples formas y el pensamiento es solo una de ellas
Los objetos que nos circundan existen de
manera autónoma al ser humano. Ello independientemente de que la conformación
de dichos objetos haya sido de manera artificial o natural. Su existencia es
independiente al ser humano porque su presencia-ausencia no modifica en nada su
estar en el mundo o si su presencia pasa el criterio lo humano o no. Es decir,
los objetos están ahí, independientemente de que la persona repare en ellos o
no. Habitualmente las personas son conscientes de la existencia de los objetos cuando
alguna de las características que lo conforman se manifiestan ante ellas o son
éstas las que reparan en su existencia, por lo que prestan atención al objeto,
más concretamente a la propiedad del objeto que lo conforma.
Para esta tercer premisa las
instalaciones artísticas o las obras inmersivas constituyen un gran ejemplo. El
ejercicio vivencial del espacio dado a través de la instalación artística se
produce, producto de un fenómeno personal caracterizado por la conciencia del
propio cuerpo y la relación que se establece con el estímulo exterior. La
vivencia del espacio estará caracterizada por los aspectos formales que le
confiere el objeto artístico, pero no se reduce o limita a ello. La obra
siempre tiene algo más que decir, por lo que la habita un halo de lejanía,
ausencia, imposibilidad que abarca la totalidad del sentido.
Al estar en medio de un
espacio en particular, una vez que éste ha sido configurado, las intenciones se
muestran de formas sutiles, inimaginables, rebosantes de estímulos para los
cuales no necesariamente nos encontramos preparados; de ahí su asombro,
sorpresa y recogimiento. Dichos espacios se entienden como zonas “transitables
y “vivenciales”, y aunque no necesariamente se logre expresar a profundidad el
impacto que ejercen sobre las personas, lo que sí queda claro es su fuerza y
potencia transmitida, evocada, sentida, percibida y en el mejor de los casos,
verbalizada. Cuando los espacios configurados y las instalaciones artísticas
cobran sentido y captan nuestra atención habrá que establecer la existencia de
fronteras fantasmales, es decir, la ausencia de una delimitación que logre
separar, bien a bien, los límites en donde se diferencia un artista, su obra y
al espectador. La atmósfera resultante es la conjunción de diversos elementos
incorporados, contribuyen en fortalecer la experiencia espacial.
Reparar en las resonancias
que ciertas obras artísticas muestran que “Lo que menos conocemos es el
movimiento que somos” (Sloterdijk, 2020, p. 254) y tal vez de ahí es que la
urgencia por la creación somete al artista, lo hace prisionero de su propia
búsqueda y la liberación que supone el fracaso continuo, expresado a través de
la obra inconclusa, sea al mismo tiempo, causa técnica de mejora y perfección.
Exactamente a qué se hace referencia al hablar de “mejorar la técnica” y a la
“perfección”. Puede ser que se haga alusión al misterio que rodea toda idea y noción,
así como al proceso que subyace, pero también a la búsqueda interminable o
inconclusa que trasciende las fuerzas internas, justo ahí es donde se puede
hablar de que habita la pulsión creadora.
Pareciera que el artista, a través de su obra, devela poco a
poco enunciados cargados de cierta verdad, en cuya textura se muestra el peso
del tiempo, de la memoria, lo propio y lo ajeno se traslapan y se hacen más
próximos.
Podría decirse que la inteligencia de un artista,
no es más que la capacidad y disponibilidad que tiene de atender puntualmente
al llamado de las Musas para acceder a ver la forma que ha de tener una obra.
Sin embargo, esta capacidad y esta disponibilidad son nada si no van aunadas a
una capacidad técnica y a un conocimiento de la tradición de su oficio que le
permitan plasmar esa forma vista, oída, dictada, sentida, en un determinado
espacio, en un tiempo específico y en un material en particular. (Blanco, 2021,
p. 71).
Resuena la obra, es pulso, pálpito, acción
vivificante, pero al mismo tiempo, puede ser indicio del asombro, de ruptura;
un dolor profundo, en ocasiones tenue, casi imperceptible, que cuesta trabajo
identificarlo del todo, pero que se va acrecentando poco a poco. La obra es
fuerza inexorable que clarifica la memoria.
Con la metáfora y la
analogía circundando la memoria, toda obra artística trastoca lo establecido y
conforma la lógica hacia nuevas conexiones. Así subyace el nuevo sentido, desde
el cual se conjura para asumir que “el pensamiento ni es el único modo de acceso
a las cosas, ni es, de ninguna manera, el mejor modo de acceso, pues, de hecho,
no hay ningún modo de acceso mejor que
otro” (Morton, 2023, pp. 17-18).
4. Los estímulos del exterior
influyen sobre las personas
Considerar esta premisa requiere
entender que lo que nos circunda influye en las personas, por múltiples
razones, de múltiples maneras, por lo que son las propiedades de los objetos
las que nos interpelan, puesto que captan nuestra atención, tienen algo que
comunicaros y cuando estamos prestos al llamado, es posible sintonizar con
ellas a través de los sentidos.
Desde la perspectiva de la (OOO) es
posible estar sintonizado con la obra artística en la medida en que se
identifica una: “…sensación de que un objeto ejerce poder sobre [uno]…” (Morton, 2023, p. 81).
Habrá que ser más
sensitivos y analíticos para prestar mayor atención en la manera en la que una
obra artística captura nuestra atención. La forma en la que nos llama, o
sentimos su presencia. Porque esto ocurre no con todas las obras, sino con
alguna en particular, prestar atención a este hecho, permite entablar un
diálogo en los términos en los que la obra lo marca y no en los que nosotros
creemos poseer de antemano. Cuando este fenómeno ocurre, podemos decir que: “El arte es un territorio de pasión sin motivo alguno…” (Morton, 2023,
p. 82). El diálogo entre la obra de arte y cada persona se da por el mero gusto
de darse, pero el llamado fue inexorable, y el susurro evocador de la obra se
puso de manifiesto.
Este entrar en diálogo con la obra artística a partir del propio
lenguaje que ésta posee busca captar la expresión profunda que la conforma,
misma que de inicio se expresa como sensación, por ello se habla de
implicaciones entre la obra y las personas. Llegar a este punto implica
entender que: “La sintonización es la sensación de que un objeto ejerce poder
sobre mí; su rayo traductor me arrastra hacia su órbita.” (Morton, 2023, p. 81)
y aunque la idea de sentir que no se tiene el control sobre una situación es
crucial para poder vivenciar la experiencia de la obra artística como un
acontecimiento que se produce de manera independientemente a cada persona, también
requiere de ésta para que ocurra.
El proceso de aprehensión del objeto artístico implica ya de sí, la
puesta en tensión de diversos lenguajes, todos ellos de naturaleza distinta,
por lo que interpretar su tono requiere de una predisposición y ánimo para
entender. En este sentido, experimentar el lenguaje de lo artístico requiere que
la persona se predisponga y atienda lo que cada obra artística le susurra, le
habla o le grita. El resultado de se proceso de interacción puede contribuir,
sin duda alguna a que las cosas sucedan, es decir, que la interacción se
produzca y para que ello acontezca se deberán conjuntar formas, modos y maneras
de relación, tensión y acoplamiento, dando como resultado algo más que el
objeto artístico en cuestión.
La materia, como rasgo misterioso, próximo a descubrir o desvelar,
requiere de la totalidad de recursos disponibles como es la memoria, por
ejemplo, no es del todo suficiente para establecer una conexión íntima,
directa, personal entre el artista y los materiales, por lo que para conformar
el sentido que subyace del trabajo del artista es un tema personal, misterioso,
más próximo al secreto en cuyo ejercicio la revelación se da por caminos
diversos.
Un haz de luz natural a través de una ventana puede consagrar su
grandeza, más allá de lo humano, mediante la inclinación lumínica esto puede
suceder. El espacio se consagra en la medida en la que se contempla el
fenómeno.
El sentido del tiempo se rompe y el lapso de contemplación hace de las
formas que ostentarán la interpretación, el sentido, la evocación, el instante
poético próximo a disolverse. Es indiscutible que asociado a las formas se encuentra
el rito, y desde ahí se podrá identificar la sonoridad y reverberación que se
produce.
5. Percibir un objeto es parte de
la historia de lo que le ha sucedido
Si retomamos la idea de que todo lo
que nos circunda es un objeto, estamos rodeados de una gran cantidad de
objetos, los cuales pueden tener propiedades, reales o materiales, cualidades
reales o sensuales (Harman, 2016a), y ello supone el tipo de vinculación que,
de inicio se establece con el objeto desde el punto de vista de la (OOO). Estas
cualidades o propiedades del objeto “…[existen] con independencia de la
conciencia del sujeto. Los objetos no necesitan de la conciencia del sujeto
para existir…” (Jiménez, 2020, p. 151).
El que los objetos
contengan sus propiedades y que éstas sean de una u otra manera, no implican
que éstas se encuentran suspendidas, inmóviles o inmunes al tiempo. Por ello,
identificar el “paso del tiempo” como una circunstancia propia del objeto,
constituye un elemento más que permite o no aproximarse e interpretarlo,
asumiendo que la influencia del tiempo y del espacio constituyen una marca en
el objeto el cual no necesariamente lo están determinando o definiendo pero que
influye en él.
La interacción del objeto artístico con el tiempo implica la manera en
cómo éste afecta a la obra. Entiéndase “afecta” como la manera en cómo incide, modifica
o trastoca lo que se considera constitutivo de la obra, por ello, aspectos como
la oxidación del sustrato, la decoloración del pigmento o la deformación,
modificación o craquelado de ciertos materiales, modifica sustancialmente la
idea de lo que la obra artística es.
Existe un continuum en el que todo objeto-obra
artística se ve traspasado, cruzado por los efectos del tiempo. De forma
puntual o precisa, la permanente vivencia del tiempo a través de sus efectos
incide en la obra de forma inexorable, trastocando aspectos constitutivos del
objeto.
Todo objeto está sujeto a la influencia de múltiples
factores como lo es el atmosférico, el matérico y del tiempo, y del que
reparamos en un momento dado, justo cuando su proceso de transformación
continua se ha producido y cuando solo somos capaces de identificar o reconocer
el efecto de lo sucedido. Solo hasta ese momento hacemos presente la existencia
de una conjunción, tensión o distorsión en cuyo efecto en tanto resultado de
esa implicación se ha dado. Jane Bennett (2022) refiere en términos generales como
“materia vibrante” y que justamente contribuye a establecer independencia de
los objetos sobre la tradicional dualidad sujeto-objeto, como si estás
existieran gracias al ejercicio de uno, lo propio del sujeto, sobre la
contingencia del objeto.
Todo está siendo en un mismo momento. Por lo que todo objeto
está sufriendo pequeñas o grandes transformaciones, ello de manera
independiente de cuanto nos demos cuenta o seamos conscientes de ello. Lo que
le sucede al objeto, no es particularmente único, a saber, les ocurre a todos
en todo momento. Por lo tanto, pensar en las particularidades del paso del
tiempo y la influencia e interacción de un solo factor constituye una
aproximación a los objetos reducida. Las transformaciones se muestran en un
objeto particular, igualmente de formas singulares, por ejemplo, en una pintura
puede expresarse el tiempo a través de la influencia que se ejerce a través de
los materiales de los qué está constituida la obra y ello significa que se
tenga acceso a la obra en tanto tal, sino a algunos de sus afectaciones.
Aproximarse a la obra artística en tanto objeto, requiere
tener claro que por mucho que podamos estar ante la presencia evocadora de la
propia obra, el efecto que ésta comporta en las personas va más allá de las
propias posibilidades interpretativas que se puedan vincular. Es fundamental entender que lo
que la cosa es en tanto tal, no se agota en lo que se pueda percibir,
establecer, decir o indagar de ella
La obra de arte no
puede ser solo una representación. La cosa podría tener las miras puestas en
ti. Lo notas por la atracción gravitatoria, por el encanto telemático de la
cosa. Y por eso se entabla también una conversación entre el tener un propósito
o una función y el estar más allá de los propósitos y las funciones, porque la
función o propósito de una cosa no se agota con ella. (Morton, 2023, p. 70)
Reflexiones finales
La necesidad de aproximarse a la obra
artística desde otras fuentes conceptuales implica que los artífices de tal
propósito entiendan que existen diversas formas de implicarse y de manera
particular con una clase particular de objetos como lo son los artísticos.
El propio abordaje realizado en el presente
trabajo implica ya de sí, demostrar la imposibilidad de abarcar en su totalidad
las posibilidades del objeto en cuestión. El lugar desde donde cada persona se
aproxima al objeto artístico en cuestión determina y condiciona las
posibilidades que ésta tendrá para con el objeto y la forma de implicarse
quedará al descubierto haciendo latente solo los aspectos a los que alude y no
la totalidad que lo constituye, lo que significa la existencia de otros
elementos constitutivos que no se alcanzan a reparar. Los objetos están ahí de
forma artificial, natural o de maneras de las que, por ahora, ni siguiera
logramos considerar.
Uno de los aspectos sutiles
en los que se sustenta la (OOO) es la búsqueda de la democratización del
conocimiento (Harman, 2016a, p. 139), ello se da gracias al planteamiento sobre
el cual se sustenta que las personas no solo conocen gracias a la razón.
Pensar desde la (OOO) y sus implicaciones
para con lo que nos circunda en términos de objetos, implica el desarrollo de
procesos de aprehensión de la realidad. Los objetos artísticos contribuyen a
este proceso en la medida en que nos dejemos sorprender por ellos. En este
sentido la (OOO) expone que: “…el acceso a la realidad no puede darse de forma
directa, ya que la realidad está colmada de un fondo impenetrable…” (Jiménez,
2020, p. 154), por lo que el objeto artístico contribuye a un proceso de
mediación y descubrimiento de aspectos de la realidad que de otra forma
quedarían alejados, sueltos, danzantes e inaprehensibles.
El lenguaje como recurso de
mediación y significación entre los objetos artísticos y lo que las personas
puedan referir sobre estos, constituye un proceso más de aproximación por medio
del cual imbricamos lenguajes de naturaleza distinta con la cercanía,
proximidad y sentido que desvela la zona impenetrable en la que habitan todos
los objetos.
Así como desde el punto de
vista semiótico se habla de signos, desde el punto de vista de la (OOO) se hace
en términos de objetos aludiendo a que todo lo que puede ser, en tanto tal cosa
podrá ser entendido en estos términos. Ello no quiere decir que todo sea
objetualizando o reducido a aspectos formales, funcionales o utilitarios, lo
que se busca establecer es una tipología incluyente de entidades diversas. Por
tanto, en el momento en el que se habla de objetos artísticos y de lenguaje se
está asumiendo el doble reto de reconocer la multiplicidad de unos y de otros,
al tiempo de que éstos se nos presentan y estimulan de diversas formas, en
diversos momentos y por tiempos y razones distintas. Este hecho contribuye a
que el fenómeno sea complejo y de aproximación particular. De lo anterior es
posible concluir que, si bien se intenta aproximarse desde la Ontología Orientada
a Objetos, los que corresponden a los artísticos, y sus posibilidades
analíticas, conceptuales y de imbricación no se agotan ni con mucho,
simplemente se muestra la existencia de un vasto y amplio ámbito del fenómeno
de las artes, lo cual alienta a continuar indagando al respecto.
Referencias bibliográficas
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Fecha
de recepción:10/01/26
Fecha
de aceptación: 06/03/23