Temas del Arte
DOI: 10.26807/cav.v11i21.696
Inteligencias colectivas
Collective intelligences
Biografía
del autor
Henry Abel Lamiña Pillajo.
Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador (Quito,
2017). Máster Universitario en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales
por la Universidad de Castilla-La Mancha (España, 2019), Doctor en Humanidades,
Artes y Educación, contratado postdoctoral del Plan Propio I+D+i de la UCLM
cofinanciado por el FSE. Forma parte del grupo de investigación Interfaces
Dinámicas Evolutivas, INDEVOL, de la UCLM. Artista e investigador ecuatoriano.
Su trabajo explora nuestra condición de sociedades hiperconectadas y las
relaciones entre imágenes, datos y cuerpos mediados por tecnología. Le interesa
repensar estas relaciones desde perspectivas que estimulen imaginarios
alternativos que nos permitan mirar hacia direcciones diferentes a los
pronósticos distópicos. Su práctica artística se caracteriza por la
experimentación con diferentes medios, trabaja en un territorio híbrido que
piensa la tecnología como una interfaz humana activa y en relación con todo lo
que la rodea. Ha participado en festivales, exposiciones y
residencias artísticas en diferentes ciudades de Ecuador, México, España,
Taiwán y Alemania, creando y mostrando sus proyectos en espacios como el Centro
de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe -ZKM- (DE); el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía (ES); Treasure
Hill Artist Village (TW);
el Festival Internacional IN-SONORA (ES); el espacio Arte Actual FLACSO (EC);
Bienal Universitaria de Arte Multimedia BUAM (EC), entre otros.
Código
de identificación ORCID: https://orcid.org/0009-0005-7316-2291
Resumen
Inteligencias colectivas es un proyecto artístico que se
plantea como una invitación a reunir intuiciones, ficciones, pensamientos o
sueños que surgen en torno a la idea de imaginar presentes alternativos que nos
permitan mirar en direcciones diferentes a las previsiones tecnológicas
distópicas. ¿Alguna vez te has
preguntado cómo sería el planeta si construyéramos relaciones más amables con
la tierra y el resto de sus habitantes? Esta es fue la pregunta que se utilizó
en la búsqueda de textos imaginativos procedentes de diferentes partes del
mundo. Los textos recibidos se pusieron en diálogo con un sistema de IA de
software libre, diseñado para generar imágenes, de modo que cada texto dejó una
huella como escritura y como imagen en movimiento de las coincidencias,
encuentros, contrastes, contradicciones e imaginarios de este momento. El
proyecto aspira a iniciar un tejido de redes de imaginación colectiva que
redireccione la maquinaria que diseña nuestra subjetividad.
Palabras clave: arte; ciencia; tecnología; cultura
digital; investigación basada en la práctica artística; humanidades digitales.
Abstract
Collective
Intelligences is an artistic project that invites participants to
gather intuitions, fictions, thoughts, or dreams that arise around the idea of
imagining alternative presents that allow us to look in directions other than
dystopian technological predictions. Have you ever wondered what the planet
would be like if we built kinder relationships with the earth and the rest of
its inhabitants? This was the question used in the search for imaginative texts
from various parts of the world. The texts were brought into dialogue with a
free software AI system designed to generate images, so that each text left a
mark as writing and as a moving image of the coincidences, encounters,
contrasts, contradictions, and imaginaries of this moment. The project aims to
initiate a fabric of collective imagination networks that redirect the
machinery that designs our subjectivity.
Keywords:
art; science; technology; digital culture; research based on artistic practice;
digital humanities.
El proyecto Inteligencias
Colectivas (2024) se concibió como una propuesta orientada a indagar en las
formas de interacción entre la imaginación humana y los sistemas de
inteligencia artificial que se han popularizado en los últimos años. En esta
línea, la iniciativa dialoga con los planteamientos formulados por Roy Ascott en Gesamtdatenwerk.
Connectivity, Transformation
and Transcendence (1999), donde el autor piensa
las redes informáticas como ámbitos de convergencia entre inteligencias humanas
y artificiales. Ascott sostenía que en dichos entornos podrían emerger vínculos
de carácter simbiótico, así como procesos de integración de múltiples modos de
pensar, imaginar y crear. Desde una perspectiva artística, estas dinámicas
tendrían el potencial de propiciar profundas transformaciones culturales,
científicas y filosóficas, contribuyendo a redefinir y enriquecer la
comprensión de la condición humana.
En el ámbito de
la exploración de los sistemas de inteligencia artificial desde la práctica
artística, puede destacarse Precious Camouflage (2024) de la artista Charlotte Triebus, una
pieza performativa que investiga la colaboración entre bailarines humanos y
sistemas de inteligencia artificial. La obra plantea una serie de interrogantes
fundamentales: ¿quién posee el poder de interpretación?, ¿qué implica que un
conjunto de datos generado por sistemas algorítmicos aspire a simular lo humano
de la manera más verosímil posible?, y ¿de qué modo influirán los sistemas de
inteligencia artificial en el cuerpo humano y sus formas de expresión? (Triebus, 2024a).
La puesta en
escena se configura mediante cuatro cuerpos en movimiento y varias pantallas
LED distribuidas en el espacio, una cámara que registra la acción y luces
robóticas suspendidas del techo. Los espectadores observan expectantes el
inicio de la acción.
En una de las
pantallas aparece un texto que parece describir aquello que la cámara registra:
cuerpos humanos en un escenario con iluminación tenue, ubicados en distintas
posiciones y adoptando gestos asociados a la danza. Paralelamente, otra
pantalla presenta los porcentajes de reconocimiento que un sistema de
inteligencia artificial asigna a los elementos presentes en la escena: 50% de
oscuridad, 30% de cuerpos, 45% de luz, 60% de espectadores, 5% de movimiento,
20% de performance, 25% de entretenimiento, 71% de pantalla y 33% de magenta.
A medida que la
acción avanza, los cuerpos comienzan a moverse y a ejecutar una coreografía. El
contenido textual de las pantallas se modifica continuamente en respuesta a
estos movimientos. De forma intermitente, los intérpretes se detienen y una
imagen fija aparece en la pantalla principal, mostrando a un grupo de
bailarines en una escena cuyos colores guardan relación con los producidos por
la iluminación del espacio.
Tras varias
secuencias que alternan movimientos, gestos, imágenes fijas, textos y pausas,
se hace evidente que la obra articula un diálogo entre diversos modelos de
inteligencia artificial y los cuerpos humanos que ejecutan la coreografía. En
este dispositivo escénico, la cámara opera como los “ojos” de los modelos de
IA, que observan, analizan y describen la escena mediante el lenguaje
disponible en sus sistemas de reconocimiento.
De este modo,
el movimiento de los cuerpos incide directamente en el contenido que aparece en
las pantallas, mientras que la coreografía se construye progresivamente a
partir de un proceso de retroalimentación entre los distintos elementos que
conforman el ensamblaje. La pieza puede entenderse como una conversación entre
diferentes formas de inteligencia que se observan, describen, se mueven,
esperan, escuchan, preguntan, responden, se detienen y se afectan mutuamente y
de manera continua.
Según la propia
autora, Precious Camouflage
(2024) constituye una exploración a gran escala de la relación entre el
movimiento y la tecnología digital. La obra invita al público a sumergirse en
las complejas interacciones entre la realidad y sus distorsiones, a percibir
una intimidad mediada y a reflexionar sobre la sutil frontera entre la
observación y la vigilancia. A través de este proyecto, se problematiza el
vínculo entre la danza como práctica artística y los sistemas inteligentes
concebidos como agentes digitales dentro de un ecosistema creativo. Asimismo,
se investiga cómo estos sistemas procesan e interpretan la información humana,
con el objetivo de propiciar formas progresivas de comunicación entre ellos y
examinar su influencia en la práctica artística contemporánea (Triebus, 2024b).
En el caso del
proyecto Inteligencias colectivas (2024), el punto de partida fue el
hallazgo de un sistema de inteligencia artificial accesible e integrable en el
entorno de programación visual TouchDesigner.
Este sistema se basa en un modelo de IA de difusión inversa denominado SD-Turbo,
es decir, en un procedimiento que parte de una imagen compuesta por ruido y,
mediante iteraciones sucesivas, elimina progresivamente dicho ruido hasta
alcanzar una imagen definida. Este descubrimiento dio lugar a la experimentación
con un sistema de IA que permite controlar diversos parámetros.
Una de las
particularidades de esta herramienta reside en la posibilidad de proporcionar
una imagen ruido inicial personalizada, lo que ofrece un margen significativo
de intervención en la configuración formal de la imagen resultante. La
generación de imágenes en tiempo real permite observar de manera directa cómo
las variaciones introducidas en la imagen ruido inciden en el resultado final.
Esta dinámica puede interpretarse como una forma de navegación a través de los
“recuerdos” del modelo de IA usado. Es sabido que los modelos de IA son
sistemas previamente entrenados con extensas bases de datos compuestas por
imágenes y textos producidos por humanos. En este sentido, los modelos de IA
pueden entenderse como fragmentos de memoria colectiva, condensada y
reconfigurada algorítmicamente.
Para el
desarrollo del proyecto se lanzó una convocatoria en línea dirigida a personas
interesadas y artistas de distintos contextos geográficos, invitándoles a
compartir reflexiones escritas en torno a la pregunta: ¿cómo imaginar
espacios-tiempos alternativos a nuestro presente en relación con el planeta,
con los habitantes con los que lo compartimos, así como con la tecnología?, en
otras palabras ¿cómo sería el planeta si construyéramos relaciones más amables
con la Tierra y todos sus moradores? (figura 1). Una vez recibidos, los textos fueron
puestos en diálogo con el sistema de inteligencia artificial mencionado. Cada
contribución dejó una huella doble (un texto y un vídeo) como resultado de las
coincidencias, tensiones, contrastes y resonancias generadas en el encuentro
entre relato y algoritmo. En esta línea de pensamientos, se puede decir que el
sistema de IA operó, metafóricamente hablando, como una máquina que intentaba
“recordar” imágenes a partir de las sugerencias contenidas en los textos.
Figuara 1. Captura
de pantalla de página web del proyecto Inteligencias Colectivas. Henry Lamiña. 2024.
Disponible en: https://henrylamina.portfoliobox.net/projects/inteligencias-colectivas [Consultado: 19/02/2026].
En
este marco, se recibió textos como el de García y Porcel (2024), titulado Ruinas,
cuerpos y alzamientos. Este texto propone una reflexión sobre la
configuración de las ciudades modernas como espacios que tienden a aislar
progresivamente a sus habitantes en compartimentos individuales. A medida que
el relato avanza, se describe un agravamiento de las condiciones de vida en el
planeta hasta que la naturaleza se rebela contra el proyecto moderno,
reduciéndolo a ruinas. Sin embargo, de esos escombros emergen nuevos
ecosistemas en los que los límites entre lo humano y lo no humano parecen
diluirse.
Este
texto, al igual que el resto, fue introducido en la interfaz del sistema de
inteligencia artificial en fragmentos, debido a las limitaciones de
procesamiento de palabras. Se solicitó al modelo que “interpretara” cada
relato, generando imágenes asociadas a su contenido. El sistema demostró la
capacidad de producir innumerables variaciones a partir de la modificación de
distintos parámetros: el cambio de la semilla generaba resultados diferentes;
la alteración del número de pasos de difusión incidía en el grado de definición
de la imagen; la incorporación o reducción de ruido afectaba la nitidez; y la
elección de una imagen de ruido en color o en escala de grises influía en el
carácter más fantasioso o realista del resultado (ver figura 2, 3 y 4). El
proceso evocaba el ajuste de múltiples diales en busca de una frecuencia de
radio específica. Las imágenes, superpuestas y sucesivas, generaban la ilusión
de movimiento característica de la imagen animada. Sin su registro, estas
visualizaciones se habrían desvanecido en el mismo instante de su creación.
Asimismo, el sonido constante de los ventiladores del hardware de la
computadora usada operando a máxima capacidad evidenció la dimensión material y
energética que sostiene estos procesos algorítmicos, frecuentemente percibidos
como inmateriales.
Figura 2. Captura
de pantalla de proceso del proyecto Inteligencias
Colectivas. 2024. Archivo Personal.
Figura. 3. Captura
de pantalla de proceso del proyecto Inteligencias
Colectivas. 2024. Archivo Personal.
Figura 4. Captura
de pantalla de proceso del proyecto Inteligencias
Colectivas. 2024. Archivo Personal.
El proyecto
estuvo acompañado por interrogantes como: ¿los sistemas de inteligencia
artificial pueden funcionar como extensiones de la imaginación o la memoria
humana?, ¿resulta pertinente concebirlos como entidades con las que establecer
diálogos horizontales?, ¿cuáles podrían ser los objetivos a largo plazo de
estas tecnologías?, ¿hasta qué punto el aparente infinito digital es
sostenible?, ¿de qué manera podrían incorporarse formas de inteligencia más
diversas que cuestionen las lógicas predominantes?
Así,
Inteligencias Colectivas (2024) se configuró como una invitación a
articular intuiciones, ficciones, preguntas, pensamientos, imágenes escritas y
sueños en torno a la posibilidad de imaginar otros presentes. Se planteó como
punto de partida para tejer redes de imaginación colectiva capaces de influir
tanto en las subjetividades contemporáneas como en las propias “máquinas” que
participan activamente en la construcción de nuestra condición digital (Lamiña, 2025).
Igual que el
proyecto Precious Camouflage
(2024), Inteligencias colectivas (2024) se configura como un ensamblaje
de actores que de una u otra manera se afectan mutuamente. En este proyecto es
el texto creativo el que hace el papel del movimiento del cuerpo; es la materia
prima que hace que se construya la coreografía de imágenes en movimiento.
Cabe mencionar
que este proyecto está en consonancia con el pensamiento de Haraway (2019),
quien defiende la urgente necesidad de pensar mundos inspirados en seres no
únicamente humanos, donde seamos capaces de “crear sujeciones y separaciones,
cortes y nudos (…); tejer senderos y consecuencias, pero no determinismos;
(donde seamos) abiertos y a la vez anudados” (Haraway, 2019, p.61). Donde nada
esté conectado a todo, pero todo esté conectado a algo. Donde los “terranos” (jugadores humanos y no humanos) hagan vidas y
muertes enredadas, trenzadas y tentaculares, una red de conexiones diversas y
colaborativas multiespecie.
A modo de conclusión, se puede
afirmar que el proyecto Inteligencias Colectivas (2024) articula una
interrogación crítica sobre la coproducción de sentido entre humanos y sistemas
algorítmicos, en continuidad con las hipótesis sobre redes y convergencia
cognitiva formuladas por Roy Ascott (1999). Su puesta en práctica, centrada en la
integración de un modelo de IA generativo accesible, revela que la imaginación
contemporánea se despliega hoy en espacios híbridos donde la intervención
humana y la operación algorítmica parecen entrelazarse de manera irreversible.
La elección
metodológica de trabajar con fragmentos textuales remitidos por participantes
de diferentes contextos geográficos pone de manifiesto que la traducción entre
lenguajes (escrito, algorítmico, imagen en movimiento) no es una mera
transposición, sino un proceso interpretativo cargado de tensiones, pérdidas y
reinterpretaciones que evidencian la naturaleza no neutra de los modelos
entrenados con archivos humanos. Igualmente, la insistencia en la materialidad
del proceso —el hardware, el consumo energético y la volatilidad de las
visualizaciones en tiempo real— busca desmitificar la noción de un espacio
digital inmaterial e infinito, invitando a incorporar consideraciones
ecológicas y políticas en el análisis de estas prácticas.
En términos
teóricos y éticos, la reflexión se enriquece al convocar orientaciones afines a
las propuestas de Donna Haraway sobre redes multiespecie y relaciones no antropocéntricas, así como al
comparar estrategias de prácticas artísticas contemporáneas -Precious Camouflage
(2024) de Charlotte Triebus- donde el cuerpo y el texto actúan alternativamente
como motor de la retroalimentación entre agentes humanos y algorítmicos.
En definitiva, Inteligencias
colectivas (2024) plantea que la creatividad mediada por IA exige una ética
y una práctica crítica que reconozcan las implicaciones de la co-creación humano-máquina, los sesgos inherentes a los
conjuntos de datos, la infraestructura técnica que las sostiene y los recursos
que estas consumen. Más allá de la fascinación por las posibilidades
generativas, el proyecto subraya la necesidad de diseñar entornos de
colaboración que favorezcan la transparencia, la diversidad epistemológica y la
sostenibilidad energética, así como de fomentar marcos participativos que
permitan a comunidades heterogéneas negociar los términos de nuestros
imaginarios y memorias colectivas en un contexto de mediación tecnológica. Quizá
desde esa perspectiva reflexiva y propositiva sea posible transformar estas
experiencias experimentales en prácticas culturales que contribuyan a repensar,
de modo responsable y plural, formas compartidas de imaginar otros presentes y
futuros.
Referencias
bibliográficas
Ascott, R. (1999). Gesamtdatenwerk. Connectivity,
Transformation and Transcendence. MIT Press. https://www.writing.upenn.edu/epc/authors/glazier/syllabi/2002s/docs/ascott.html
García, R., & Porcel, A.
(2024). Ruinas, cuerpos y alzamientos. Web del proyecto Inteligencias
Colectivas. https://henrylamina.portfoliobox.net/inteligencias-colectivas/ruinas-cuerpos-y-alzamientos
Haraway, D. (2019). Seguir con
el problema. Generar parentesco en el Chthuluceno.
Consonni.
Lamiña Pillajo, H. (2025). Condición
digital y (post)humanidades expandidas. Aproximaciones desde la práctica
artística multimedia [Tesis doctoral, Universidad de Castilla-La Mancha]. https://hdl.handle.net/10578/45881
Triebus, C.
(2024a) Charlotte Triebus x MIREVI – Precious
Camouflage. Web ZKM. https://zkm.de/en/2024/11/charlotte-triebus-x-mirevi-precious-camouflage
Triebus, C.
(2024b) Precious Camouflage. Precious Dance. https://www.precious.dance/
Fecha
de recepción: 19/02/26
Fecha
de aceptación: 24/04/23